红塔区

任志国刷漆后晾琴。

□ 玉溪市融媒体中心记者 饶平 文/图

在红塔区北城街道的一处普通院落里，任志国的斫琴工作室简朴却有格调。这位潜心斫琴十余载的工匠，常年以木为材、以刀为器，在日复一日的打磨中，将看似普通的木料化作能奏响千年雅韵的古琴，守着一方工作室，沉淀出独属于传统工匠的坚守与热爱。

每日晨光微亮，他便换上衬衫，套上帆布围裙，戴上袖套与粗布手套，握着刨子顺着木纹细细推刨。细碎的刨花簌簌落下，桐木的清香与大漆的气味交织，弥漫在工作室的每个角落，这样的情景，在这间屋子里已然反复演绎了十余载。

漫漫寻琴路

他与古琴的缘分，始于2015年。在此之前，他的生活与这门古老乐器毫无交集，从未想过自己会与斫琴相伴一生。而一切缘起，都与妻子张莉的学琴经历息息相关。

陪伴妻子学琴、寻琴的过程中，他也渐渐被古琴的独特韵味打动。张莉回忆，当初在新民书院，亲眼见到李欣谕老师端坐抚琴，素雅身姿、沉静神情，指尖拨挑间，古朴悠远的琴声缓缓流淌，那份岁月沉淀的平和，瞬间打动了她，也让夫妻俩对古琴有了更深的印象。

之后，夫妻俩踏上漫漫寻琴路，走遍昆明的二手市场、古玩店与乐器工作室，却始终未能如愿。在一位斫琴师的工作室里，成品琴琳琅满目，却严禁参观加工车间，无法探寻工艺本质；古玩市场的“老琴”徒有雕龙刻凤的华丽外表，实则只是无法弹奏的装饰品，价格却虚高不下；而音色合格的古琴，售价动辄八九万元，远超他们当时的经济承受能力。

几番奔波无果，满心遗憾的任志国心底悄然生出一个大胆的念头：既然买不到合心意的琴，何不自己动手制作？就这样，一个学习斫琴的念头，在他心底深深埋下。

在探索中前行

彼时，他们夫妻俩经营着一间茶室，孩子年幼，时间相对充裕，恰好能沉下心来钻研斫琴技艺。可对于毫无木工与乐器制作基础的他来说，斫琴要从零开始。

他四处搜集古琴制作书籍，逐字逐句研读古琴历史、形制结构，以及选材、木工、髹漆、上弦等全套工序，不放过任何一个细节。理论学习之外，实践更是充满挑战。备好木料后，他开始动手尝试，没有经验可循，每一步都在摸索中前行。

斫琴从来都是慢功夫，一张古琴从开料到成品，至少需要一年多时间。木工工序中只需数日便能完成琴胚，最耗时的是髹漆与阴干。古琴专用的大漆，对干燥环境要求极高，必须在高温高湿条件下自然阴干才行，他没有专业漆房，只能依靠自然气候，因而只有夏季才适合漆艺操作，每一道漆层都需要漫长等待，反复髹涂、打磨，才能成就温润的漆面，也让琴身音色更具共振效果。

在热爱中精进

走进任志国的工作室，屋里除了一排排半成品的古琴外，一本厚厚的笔记本格外引人注目。笔记本上密密麻麻、详细记录着每张古琴的木料种类、尺寸参数、面板厚度、弦长徽位、髹漆层数，以及最终音色、工艺缺陷等信息，无一疏漏。

“前前后后做了二十一张琴，每一张的用料、数据都记得清清楚楚。”他随手翻开笔记本说道。在他看来，每块木料的纹理、密度都独一无二，古琴音色也没有固定标准，只有详细记录数据，才能总结经验：音色不佳的木料组合与尺寸数据，后续便弃用；音色上乘的，则留存下来，作为后续斫琴的参考。

经过多年摸索，任志国逐渐形成了自己的斫琴风格，并能根据弹奏者需求调整琴身细节：为男士制作的琴，弦距稍宽、琴弦高度略高，更适合力度较大的弹奏手法。在他眼中，每张琴都有独特的“性格”，唯有用心打磨细节，才能让琴兼具优美音色与贴合的手感。

与琴相伴的生活

十余载斫琴路，让他不求速度、不逐名利，一心专注于琴的品质。他始终坚持全手工制作，从开料、刨削、挖槽腹，到裱布、刮灰、髹漆、试音。

他的工作室里，没有精密的机械设备，只有刨、凿、锉等传统工具，工具手柄都被磨得发亮，满是岁月痕迹。刨削琴面时，他顺着木纹均匀发力，细细校准弧度；挖槽腹时，他反复敲击试听，精准把控深浅，多一分则音色松散，少一分则声音沉闷；髹漆时，他耐心等待自然阴干，绝不急于求成。在他看来，手工制作才能感知木料的特性，做出有灵气、有温度的古琴。

如今，古琴早已融入他的生活。每日清晨，他都会在工作室里忙碌，打磨琴胚、涂刷大漆、调试琴弦，闲暇时便端坐琴前，抚琴一曲，琴声悠然，不疾不徐，如松风流水，洗尽浮躁。以斫琴为乐，以匠心为本，远离名利纷扰，在木与弦的对话中，他坚守传统技艺，活出了独属于匠人的恬淡与从容。